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  • 6080红灯区
    6080红灯区
    主演:马兹·乔布拉尼,约翰·赫德,迪安娜·罗素
    类型:喜剧,剧情片,剧情
    导演:Jonathan,Kesselman
    地区:美国
    年份:2016
    语言:英语
    备注:超清
    更新:2022-05-22
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    Steve Vai (www.vai.com) 曾获得包括葛莱美等无数奖项,神乎其技、极富创意的Steve Vai,是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。Steve Vai出生于1960年6月6日纽约长岛,大约13岁时,Led Zeppelin 在纽约麦迪逊广场的演唱会是促使他学习吉他的催化剂,Jimmy Page在 'Heartbreaker'(Led Zeppelin 专辑)的solo抓住他的心,他回忆道:「我在那之前从未听过那么快的弹奏,以今天的标准或许不是伟大的solo,但在当时对我是极具意义的」。 Vai 14岁师承吉他英雄Joe Satriani,Satriani赞叹的说:「Steve Vai是我最初的学生之一,当时他还是个彻底的初学者,一手拿着没有弦的吉他,另一手拿着一包弦的那种人。然而到了最后教他的日子里,他弹了我不曾弹的,他已弹得和我一样快了,当时我痛恨所谓的速弹。Steve也和我钻研摇杆、点弦,他已经成为一个有能力的弹奏家,但让我更惊讶的是,他已是一个特殊的音乐家!」 另一个对Steve Vai有着无形影响的是Jimi Hendrix,Vai说:「我想Jimi Hendrix最主要给我的是精神上的影响,他的表演方式激励了我,他完全凭本能弹奏没有copy任何范例,你没有听过他弹得像任何人,大多数的吉他手你能听出其影响来自谁,但Jimi Hendrix好象从金星或某处跑来令你捉摸不定」。 Steve Vai后来在波士顿柏克莱音乐学院念书,这段期间Vai被训练成很强的视谱者,他练习一切从图书馆可得到的谱,他觉得这样辛苦训练是值得的。而更大的苦工是在他负责誊写Frank Zappa的曲子,后来他也加入Frank Zappa,也在那儿录了生平第一张专辑。Vai回忆道:「当时我一天工作10个小时完全在翻写乐谱,有吉他solo、主奏部份、管弦乐部份,我家堆4呎高的谱,我已经能在心中听到音乐或形成在吉他上的把位,现在我一看到谱就能相当清楚音乐的性质及听起来如何,我如果想到一串旋律,我能马上写出来,就像写信一样」。 1984年Vai加入Alcatrazz取代离团的Yngwie Malmsteen,自此Steve Vai开始5年的吉普赛式职业打手的生涯,这其中还包括了David Lee Roth's Band、Whitesnake。这期间Steve Vai也参与电影 'Crossroads'的客串演出,Vai饰演带有邪恶气息的吉他手,最后与男主角(小子难缠男主角饰演)决斗输了,当然这只是戏剧效果。直到1990年发行 'Passion and Warfare'专辑,Steve Vai正式开始属于自己的吉他音乐事业。 听过Steve Vai所有专辑的人一定会发现到,每一张专辑的第七首曲子都是抒情曲,'Passion and Warfare'专辑封面也出现7的字样,这是他的幸运数字。基本上,Vai的每一张专辑都非常值得推荐,也很容易在唱片行买到,入门者可先买SONY最近发行的'史帝夫范 / 无限延伸-终极精选'双CD,顾名思义里头全是他最脍炙人口的作品,如'For the love of God'和 'Tender Surender'等佳作都在其中,相信就算不弹吉他的乐迷也会被他富有情感的优美旋律所深深折服。 吉它巫师~~Joe Satriani ~~~~~ 音乐风格:Instrumental Rock(摇滚器乐),Guitar Virtuoso 风格相似的乐手:Yngwie Malmsteen、Eric Johnson、Steve Vai、Richie Kotzen、Jeff Beck、Jimmy Page、Santana、Jimi Hendrix、Slash、Eddie Van Halen 合作过的乐手: Guitar~~~Steve Vai、Eric Johnson、S.R.V、Alice cooper、Nuno Bettencourt 、Andy Fairweather Low、Steve Morse、John Petrucci 、Brian May、Yngwie Malmsteen等 Bass~~~Stuart Hamm、Nathan East、Matt Bissonette等 Drum~~~Gregg Bissonette、Jeff Campitelli、Manu Katche 、Jonathan Mover等 ·Joe Satriani(乔·塞奇尼)1956年7月15日出生于纽约长岛,在他过完14岁生日不久,他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔绝 定退出高足球队拿起吉它。自学三年后,在他居住的长岛,他成为当地的吉他英雄。他的校友 Steve Vai 背着一把5美圆的吉他来拜访他,要跟他学琴。Vai 同样是位出众的吉他大师,后来在事业上的成就比Satriani有过之而无不及。他后来参与录制了Satriani的几张白金专辑:Flying In A Blue Dream,The Extremist和Time Machine,他是Satriani最喜爱的学生和吉他手。 在日本生活了几年之后,乔·塞奇尼于1978年定居旧金山,并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出,戴维·布莱逊、艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是他的弟子。在Satriani的学生名册里还包括:爵士吉他手Charlie Hunter(查利· 亨特),Metallica 的Kirk Hammett(柯克·汉密特),Primus 的Larry Lalonde等等... 1979年,乔和鼓手杰夫·加密泰力、贝司手安迪·弥尔顿一起组建了一支流行乐队:“广场”。后来这种能量巨大的三人结构 乐队形式一直伴随着乔的个演艺生涯。1983年圣诞节,乐认休 息的三个星期中,乔以闪电速度注册了自的唱片发行公司“奇妙音乐”和以她妻子的名字命名的独立制作公司“鲁华娜”。在推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后,乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”,并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动,反而以更大的热情,用5000美金的超低成本,于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》。直至今天,乔仍用“神经错乱”来赞美其他的优秀音乐家。 尽管《不属于这个星球》没收到什么反响,但经由史蒂夫·范的大力推荐,为乔赢得了一家唱片公司的录音合同。这时乔以巫师般的狂热钻研吉他演奏技巧,风格日渐成熟。1987年的第二张个人专辑《与魔同行》推出不久即达白金并获得葛莱美奖提 名。1988年,乔两度中断自己的巡演,这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑《第11号梦》,使乔再获葛莱美提名。 蓝色梦中的创造大师 电子音乐充斥着现今的市场,每一个能够买的起电脑并有大量的时间去摆弄最新的音乐制作软件的人,都能轻而易举地创作音乐。面对着一盘接一盘的TECHNO垃圾,真正音乐的乐迷们在思考这样一个问题:在这机械齿轮般狂傲的音乐的冲压下,那些真正的乐手们的出路又如何呢? Joe Satriani,这位在过去十年中最受瞩目的吉他手,以他的新专辑 Engines of Creation (创造的引擎)开始了他的新一轮的创造力。这是一张多样化的、充满着音乐悬念及答案、以令人眩晕的音速和令人惊骇的旋律修饰的专辑。猛一听,你也许不会认为这是一张由吉他手录制的专辑,一旦你听到里面吉他时,你却会十分肯定地说出这是谁在弹奏。 对于使用吉他音色和作曲表达形式都很严格的Joe Satriani,Engines of Creation 代表了在音乐上的新的水平。这张专辑融合了电子乐、环境乐、贝司和鼓、Hip-Hop等元素,satriani 又一次带领着他的听众们进行了音乐的进化。从Satriani录制第一张专辑开始,他就在寻找那种怪才式的制作人和作曲家,他们碰巧也是怪才吉他手。他在第一张专辑中,用不同的调弦方式和猛烈的敲击,追求并创造出了一种全新的、很赋冲击力的吉他音色。 Engines of Creation中除了电脑制造的节奏、音色和Joe手中的六根弦以外,没有其他更特殊的东西,在某些方面好象是回到了他的第一张独奏专辑,象是一次穿越音乐与音速的个人旅行,加入了一种想驾御发展迅猛的科技的疯狂艺术幻想。这是一种复杂的结合,但其中又保留了Satriani的特色,单纯和简单。Joe在一次采访中说:"我喜欢techno音乐的感觉,这张专辑的主体也正是由techno音乐而来。我在我居住的地方或是旅途中听过很多乐队演奏这种音乐,那时我就在想:"如果往里加入一些吉他演奏会是什么样呢?一段很美的旋律或是和弦进行,那肯定会很棒。"但大多的techno音乐却恰恰是在疏远吉他独奏、旋律和复杂的和声走向,他们通常只会使用一个调,在音乐中不断地重复,达到一种跳跃、震动的感觉。这种音乐很酷,是不屑与其它音乐合群的。我本身很爱做其他人没做过的事情,所以我将所有人们认为是Joe Satriani特色的东西,音色、尽情、创新等等,全部与Techno, Trip Hop, Rave结合了起来。" 1988年,Satriani 达到了他的事业的第一个高峰。那时他刚刚出版了全器乐的、高度实验性的专辑 Surfing with the Alien,在全世界销售超过二百万张。同年,他应邀为Rolling Stone主唱Mick Jagger的个人巡回演出担任吉他手。在后来的几年中,他获得了很多音乐杂志评选的奖项,也曾数次被格莱美音乐奖提名,他的全球巡演更是场场爆满。九十年代初,他的表现吸引了重金属乐的先锋Deep Purple乐队的注意,他们力邀Satriani加入,作为原吉他手Rithie Blackmore的替代者,但被Joe婉言谢绝。Satriani后来还策划组织了很有影响力的G3巡回演出,让天才的吉他大师们如:Stevie Vai, Michael Schenker, Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp, Eric Johnson等,再次受到全球听众的瞩目。 在1989年的专辑《蓝色梦中飞行》中,乔一口气录制了18首曲子,并演唱了其中6首,只要听听其中的《我相信》,就可知乔作为一名歌手也功力不凡。1992年的专辑《极端分子》刚一推出就上了Billboard榜第24名,其中的主打曲目《夏日之歌》后来 被索尼唱片公司用作纪念CD问世10周年的特别歌曲。 1993年乔·塞奇尼重磅出击,推出双套专辑《时间机器》。第一张中收录了一批历年积攒的录音棚旧作和海外发行版本;第二张中则是14首现场录音。为《时间机器》而作的巡演场场爆满,被誉为摇滚史上难得一见的奇妙之旅。 1995年乔·塞奇尼推出第七张专辑《乔·塞奇尼》。之后经过一年筹备,由乔·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克约翰逊组成的90年代摇滚乐坛的最强吉他阵容G3乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得铁杆摇滚乐迷欣喜若狂。之后G3推出《音乐会实况》专辑和录像带刚一面市就被抢购一空。1997年5月G3远征欧洲,6月又回师北美、吉他巫师的神话在一场场激动人心的吉他演奏中延续。 武器介绍!!!!!!!! Ibanez JS系列 joe satriani对吉他的要求近乎返朴归真,极其简单:典型而有代表性,又有现代特征。当你考虑到Joe所需要的“最简单的构造同时要最好的声音”的时候,你就不难理解为什么Ibanez JS系列是Ibanez公司筹划、制作时间最长的产品了。(Joe的那款限量发售的“铬男孩”是设计制造用时最长的一款吉他)我们可以在Joe近10年的专辑中聆听JS系列吉他的声音。那些超COOl的声音就是出自Joe手中的JS1000。 Ibanez JS系列吉他根据Joe的要求,品丝比以往的常规系列产品更硬并且要略微高一点。JS系列吉他的品丝完全由经验丰富的吉他制作工手工镶嵌到指把上。 JS的拾音器选择的是“双双”配置。前后均使用DIMARZIO拾音器。因为是前后各一块双排拾音器,所以,吉他设计者使用了三段调节选择开关。简洁明了,在演出过程中,音色的更换更加简单准确。 JS系列的琴身曲线最显温柔,象女孩漂亮的腰支,圆滑的过度……我个人认为JS是Ibanez所有系列中,外型设计最漂亮的一款。尤其镀铬的JS1000,在阳光下璀璨夺目。 1. Joe Satriani 《Not Of The Earth》1986,Joe 的第一张专辑,非常的罕见,好听的fusion 风格 2. Joe Satriani 《Dream #11》1987,大师的唯一一张EP专辑,有名曲 Crush Of love 3. Joe Satriani 《Surfing With The Alien》1987 4. Joe Satriani 《Flying In A Blue Dream》1989 5. Joe Satriani 《Extremist》1992 6. Joe Satriani 《Time Machine》 2 CD ,1993 7. Joe Satriani 《Joe Satriani》1995,这张是 Fusion 风格的专辑 8. Joe Satriani 《Crystal Planet》1998 9. Joe Satriani 《Engine Of Creation》 2000 10. Joe Satriani 《Live At San Francisco》2CD, 2001年演唱会 11. Joe Satriani 《Strange Beautiful Music》2002 12. A Tribute To Joe Satriani 《Crushing Days》2003,众多其它艺人翻唱的专辑



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